Cuaderno de artista: Un testimonio de mi formación

(Diario de Artista de Ache Roja)

Por: Maribel Padrón y Henry Rojas

Henry Rojas nació en Caracas el 18 de enero de 1988, se graduó de Técnico Medio en Tecnología Gráfica y luego se licenció en Artes Plásticas mención Artes Gráficas de la UNEARTE* (antiguo IUESAPAR**). Actualmente es fundador y director de Ache Estudio Creativo y Tres Visiones. Siempre ha sido una persona muy despierta, conversadora y de sonrisa fácil. Su energía y picardía lo acompañaron en su estadía en la Universidad y aún lo acompañan.

Entró en la carrera muy jóven, recién salido de bachillerato, era un adolescente aún, con unas ganas enormes de aprender, experimentar y vivir.

Henry parecía estar en “alguna movida”, siempre, su sonrisa y mirada lo delataban, por eso es que yo le preguntaba en tono de complicidad “¿En qué andas mala conducta?”, él sólo sonreía y me respondía “en nada”. A pesar de su pinta de travieso, siempre fue muy responsable y comprometido, por lo menos en las materias que cursó conmigo, al igual que en los cursos de su mención.

Y ese compromiso lo expone en la selección de Diarios de Artista que nos muestra en este video. Son doce cuadernos que comprenden su estadía en los talleres de artes gráficas y pintura, que van  desde el 2008 hasta el 2014 y tienen diferentes aspectos en función de lo que decidió en la etapa creativa correspondiente. Algunas de las libretas fueron encuadernadas por el mismo Henry, haciendo uso de materiales experimentales para portadas y también para el interior.

Comenta sobre sus cuadernos:

Engloban diversas técnicas y materiales, la mayoría fueron hechos siguiendo una secuencia visual y un propósito práctico, a manera de bitácora. Hay cuadernos de bolsillo, otros hechos con hojas de reciclaje e incluso probando la encuadernación experimental. Se pueden explorar, leer y percibir de múltiples maneras. Hay una gran variedad de materiales que los conforman y no se limita al papel, se emplean elementos como cartón, materiales reciclados y las técnicas artísticas son numerosas y comprenden desde pintura y serigrafía hasta acuarela y marcadores. Tuvieron una frecuencia diaria durante la carrera universitaria, luego proseguí utilizándolos cuando egrese de la universidad y aún hoy en día, aunque no con la carga expresiva de aquel entonces.

Dentro de sus cuadernos puedes encontrar “artes gráficas, dibujo, pintura, ilustración, graffiti, diseño gráfico  junto a poemas, anotaciones, citas textuales y obras de colegas artistas que compartieron conmigo durante años en los talleres de la Reveron”. Comenta y hace un énfasis especial en esto último diciendo “Yo tengo obras de arte dentro de mis cuadernos”.

Le gusta revisar sus diarios y muchas veces puede sacar ideas ya desarrolladas o bocetos que aún se encuentran vigentes y los usa.

Su proceso creativo parte de observar algo que le gusta o inspira lo suficiente como para querer hacer algo a su estilo que logre el mismo efecto. Para ello hace un boceto en alguna libreta y luego lo lleva a la obra acabada. Si está trabajando para realizar un trabajo digital, siempre dibuja a mano primero y luego lo pasa a digital. Comenta que los bocetos nunca son exactos a la obra acabada, se permite diferencias, cambios.

Utiliza sus cuadernos para:

Resolver y esquematizar el proceso de cada obra o proyecto, desde su visual, sus requerimientos, su resolución espacial y su costo. Son la traducción gráfica a través de bocetos, dibujos, viñetas y ofrecen al lector un acercamiento único a (su) obra como artista.

Mis cuadernos de artista son el testimonio y registro de mi formación como artista visual y han sido el soporte creativo donde plasmo y organizo mi trabajo.

Henry también se desarrrolló como grafitero, puedes observarlo en su perfil de Instagram, y sobre eso nos comenta:

Soy miembro fundador del colectivo Los Silenciadores, equipo multidisciplinario disuelto en el 2011, que resultó en un trabajo individual de intervenciones urbanas de gran escala que me llevó a obtener diversos reconocimientos nacionales incluso a representar al país en eventos internacionales. De este colectivo sale un trabajo de graffiti donde la figura del perro termina siendo mi sello y lenguaje personal, y que aún hoy es parte importante de mi trabajo. Por eso está presente en  la mayoría de los diarios.

Espero disfruten de su video.

Henry Rojas: @ache_ccs

Maribel Padrón: @viajeamiinterior

* Universidad  Nacional Experimental de las Artes.

** IUESAPAR: Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón